Новости по теме: "музей машкова"
Крики чаек, свежий бриз и бушующие волны. Погрузиться в атмосферу размеренного отдыха на крымском побережье волгоградцев приглашают в музей имени Машкова. Там открылась выставка столичного художника Ольги Коноровой "След на песке". В экспозиции представлено 70 работ, большую часть из них мастер написала в окрестностях мыса Казантип в Крыму.
Свой первый след на песке азовского побережья Ольга Конорова оставила еще в детстве. С тех пор морская стихия прочно вошла в ее жизнь. Повзрослев, вдохновение художница стала черпать уже в Крыму. За последние 15 лет мастер кисти создала более 70 работ в морской тематике и уверена, это не предел.
- Эта работа свежая, она 2022 года. Обычно я сначала собираю много натурного материала, вот здесь на выставке много этюдов. Это небольшие работы, которые непосредственно на месте я пишу. Они более живые и менее глубокие, потому что то вот сиюминутное впечатление на месте. Потом уже я когда возвращаюсь в мастерскую и там я их осмысливаю, - говорит Ольга Конорова, художник.
На выставке представлены в основном пейзажные зарисовки. Большое внимание в работах мастер уделила насыщенности южного колорита.
Произведения классики в мастерском исполнении прозвучали в музее изобразительных искусств им. Машкова. Всемирно известная пианистка Валентина Лисица исполнила знаменитые композиции Сергея Рахманинова. Послушать виртуоза пришли десятки волгоградцев, среди них была и наш корреспондент Лейла Джумалиева.
Валентина родилась 25 марта 1970 года в Киеве. Ее выступления чаруют и завораживают, она вдыхает новую жизнь в шедевры композиторов прошлого, заставляет каждого влюбиться в классическую музыку. В городе-герое Валентина играет впервые. После того, как в 2014 году она высказалась против действий Киева и поддержала жителей Донбасса, власти многих стран мира закрыли концертные залы перед пианисткой. В июне 2015 года она вернулась на родину и поняла чем пианистка может помочь.
-Музыка для нас это не развлечение и я чувствую, что я делаю что-то полезное действительно. Это скорее врачевание. Мы понимаем музыку по-другому, мы понимаем Рахманинова по-другому. Вот когда люди плачут, когда они что-то чувствуют-это не простая музыка,-пианистка Валентина Лисица.
Она мечтала стать шахматисткой, но смогла покорить весь мир игрой на фортепиано. Пока ровесники учились членораздельно разговаривать, она уже блистала на сцене. В репертуаре всемирно известного музыканта все концерты Бетховена, Рахманинова, Шостаковича и других великих композиторов.
В музее ИЗО им. Ильи Машкова началась реализация проекта «Доступная среда. Новый музей», который победил в конкурсе социальных и культурных проектов. Выигранный грант поможет незрячим и слабовидящим людям познакомиться с шедеврами из коллекции музея.
Средства направят на создание тактильных копий картин, приобретение специального выставочного оборудования для их размещения и организацию экспозиции для незрячих и слабовидящих людей.
Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в комитете культуры Волгоградской области, тактильные копии представляют собой полноцветные рельефно-графические пособия, сочетающие в себе как визуальную, так и тактильную информацию, выполненную с учётом особенностей восприятия мира незрячего или слабовидящего человека.
Сейчас идёт отбор тех произведений, с которых будут сняты тактильные копии, потому что не каждое произведение можно перевести в данный формат – работа должна быть выполнена в реалистичной манере и без наличия большого количества деталей.
Решено, что в тактильные копии переведут «Голубей» Якоба Гроота, «Черешню» Ильи Машкова и другие шедевры из собрания музея.
Песчаные берега Волги, меловые склоны Дона, необъятные степи Волгоградской области и улицы областной столицы... Это и не только можно увидеть в одном месте - на выставке "Сила Правды" в выставочном зале музея имени Машкова. Автор работ - волгоградский живописец Сергей Пелихов, сотрудник Детской художественной школы имени Виктора Федорова.
Знакомые пейзажи Волгоградской области соседствуют с Кавказскими вершинами и улицами Санкт-Петербурга... На выставке "Сила правды" 75 полотен, которые буквально переносят зрителя в историю, рассказанную художником.
- Художник — замечательный мастер Пелихов Сергей, который предназначение искусства видит как задачу рассказать о России. Это художник путешествующий, поэтому у нас в выставку входят пейзажи, созданные по эскизам работ, привезенных из его путешествий, - отметила научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Фатима Нагой.
Художник любит простор большого холста и считает, что он открывает возможности - дает свободу при решении авторских задач. Сергей Пелихов регулярно отправляется в пленэрные поездки по городам и селам Волгоградской области, нередко путешествует и по другим регионам России.
В рамках проекта «Ретроспекции и интроспекции» посетители смогут увидеть современные витки искусства в творчестве Леры Козиной.
Известно, что женщина работает на мольберте, доставшейся ей по наследству от художницы Нины Стеньшинской. Когда-то его своими руками для своей любимой ученицы сделал великий мастер Илья Машков.
Работы Козиной искусствововеды оценивают как наполненные свежестью, а «живое дыхание» импровизации подкупает любого на них смотрящего. Собственно, творить Лера начала с 1991 года, сегодня она – участник множества всероссийских и зарубежных выставок.
Как сообщили корреспонденту МТВ.ОНЛАЙН в музее им. Машкова, 16 декабря в выставочном зале вниманию посетителей представят первую выставку Козиной – это — «Vanity case» (ретроспекции). В основе работ – так называемое фигуративное искусство, но трактованное художником по-своему
А уже 25 января выставочный зал представит экспозицию абстрактных миниатюр «Интроспекции». Оба эти проекта представят два полюса, два этапа поисков художника Леры Козиной. Посетить две выставки нового выставочного проекта можно по «Пушкинской карте».
День инклюзии состоится в рамках проекта «Инклюзивная творческая лаборатория».
В субботу, 3 декабря, в выставочном зале музея им. И.Машкова на улице Чуйкова, 37 состоялся ежегодный День инклюзии. В программу вошли спектакли театра кукол «Колобок», мастер-классы от клуба народной куклы «Крупеничка», экскурсия от куратора по выставке «Котофея». Кроме того, в рамках мероприятия действовала «выставка одного дня», где представил графические работы Алексея Быкова.
В волгоградском музее им. И.Машкова День инклюзии проводится с 2017 года. На этот раз событие пройдет в рамках федерального проекта «Инклюзивная творческая лаборатория», участником которого музей стал в сентябре текущего года. Работа музея всегда была направлена на обеспечение доступности посетителей с инвалидностью. На протяжении более чем 10 лет разрабатываются специальные программы мероприятий по социокультурной реабилитации, создается комфортная среда для участников инклюзивных музейных программ. Сотрудники музея освоили навыки взаимодействия с людьми с инвалидностью, способы решения психологических проблем, мешающие их вовлечению в программы музея. В этом году в выставках, экскурсиях и мастер-классах, организованных музеем им. И. Машкова приняли участие около 2300 людей с инвалидностью.
Музей Машкова открывает масштабную выставку «Увидеть настоящее: Русский импрессионизм двадцатого века». На экспозиции представлены 75 работ – живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство из фоднов музея, часть из которых демонстрируется крайне редко. В таком составе эти работы экспонируются впервые.
Они смотрели на мир через призму собственных ощущений и пытались найти в нём гармонию, стремились увидеть в реальности безмятежность. Экспозиция «Увидеть настоящее: русский импрессионизм в 20 веке» стала попыткой музея Машкова проследить развитие направления на протяжении целого столетия: от работ мастеров «Союза русских художников» и бубнововалетцев 30-ых годов до произведений советских шестидесятников и современных мастеров. Выставка разделена на блоки, посвященные главным школам направления.
Впечатляет работа пейзажиста, последователя московской школы Андрея Тутунова. «Первый снег», написана в 50-ые годы. Именно тогда художник обращается к бытовой стороне жизни людей, пытается вывести универсальную промежуточную формулу «пейзажа с элементами быта». Глядя на мальчика на холсте, буквально на кончиках пальцев ощущаешь холодное стекло, к которому прикасается ребёнок, и предвкушаешь зимние новогодние праздники.
Владимирская школа пейзажной живописи представлена работами одного из её основателей Владимира Юкина. Народный художник России обращался к традиционным сюжетам русского искусства в начале двадцатого века – мотивам деревни и природы.
- Обратите внимание, какой декоративный яркий цвет использует художник, как он много внимания уделяет цвету, вот особенно теням, которые можем видеть на снегу, как он с воздухом работает, - описывает картину "Лошадка" научный сотрудник музея ИЗО им. И. Машкова Иван Говорухин.
Произведения, выполненные по канонам официального церковного искусства и относящиеся к старообрядческой традиции письма. В музее изобразительных искусств имени Машкова открылась выставка «Явление святых и ангелов. Русская икона XIX века».
Во все времена иконы сопровождали людей на протяжении всей их жизни, благословляли вступающих в брак, помогали в сражениях или опасных путешествиях. Они были одновременно не только предметами культа, но и произведениями искусства.
Тема экспозиции идет от высокого классического иконостаса. Это считается типично русским явлением и он стал распространен в России с конца 14 века, - отметила научный сотрудник музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Анастасия Доброквашина.
Многоярусный иконостас отделяет алтарь, куда допускаются только священнослужители, от основной части храма.
Мир глазами советских художников второй половины ХХ в. Более 80 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства вошли в состав экспозиции под названием "Художник путешествует" в музее Машкова. Рядом с ней и произведения в рамках выставки про визитную карточку нашего города - Центральную набережную.
Основу необычной двойной экспозиции образует тема странствия и возвращения. В Первой выставке "Художник путешествует" представлены работы, которые наши талантливые земляки создали в дальних странах. Работы второй экспозиций "Наша набережная" возвращают посетителей выставки в родные места.
- Встреча с одной стороны очень странным, незнакомым, с тем, что выходит за пределы обыденного опыта, второй, оборотной стороной, но не менее важной, а может быть, и более важной становится обработка этого нового материала и попытка возвращения к месту, где живешь. Попытка осознать свое место здесь, - сказала Ольга Малкова, куратор выставки "Художник путешествует", заместитель директора Волгоградского музея ИЗО им. И.И. Машкова.
В экспозиции "Художник путешествует" множество работ от этюдов и зарисовок на скорую руку до серьезных, академически выверенных полотен. Многие из них были написаны в середине 20 века, когда выбраться за границу, за железный занавес, было крайне трудно. Если удавалось, советские художники жадно впитывали в себя новое. Они проживали, пропускали через себя весь новый опыт.
Вторая в мире по численности коллекция работ художника Ильи Машкова в Волгоградском музея изобразительных искусств пополнилась 100-й по счету картиной. Экспонат передала музею из частной коллекции в дар его ученица. Произведение начала 20-го века выполнено в графическом стиле. Как на торжественной церемонии оценили неизвестный ранее рисунок одного из основоположников русского модернизма эксперты, и какой уникальный подарок получили посетители музея?
Чувственный образ натурщицы, выполненный в тандеме угля, пастели и графита - своеобразный манифест свободы творчества Ильи Машкова. Произведение в стилю "ню" времен самого идейного и самого строгого – сталинского периода советского искусства - 100-я работа мастера в коллекции единственного в регионе художественного музея и 69-я в графическом стиле.
- За счет спонсорских средств нам удалось приобрести 99-е и в этом году 100-е произведение Ильи Машкова. Наша коллекция вторая по количественному составу после Государственного русского музея в мире. В Русском музее хранится 103 произведения. И мы очень надеемся, что мы скоро приблизимся и, может быть, даже станем первой коллекцией в мире, которая очень обширно и разнообразно представляет этого художника, - отметила Варвара Озерина, директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова.
Личность натурщицы неизвестна, но подлинность работы сомнений не вызывает. Рисунок передан музею в дар из частной коллекции семьи ученицы мастера - Софьи Адливанкиной, сестры известного художника.
В регионе впервые представят выставку произведений из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
Выставка «Императорский Петербург и окрестности. К 350-летию со дня рождения Петра I» откроется 22 сентября в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37.
Волгоградцы и гости города впервые увидят более 110 произведений из коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Новый выставочный проект продлится до 7 ноября.
Посетители выставки смогут полюбоваться видами парадного Петербурга, увидеть уличные жанровые сцены, произведения изображающие интерьеры императорских дворцов и соборов.
Агион Орос или святая гора с греческого. Сегодня в Волгограде открылась экспозиция фотохудожника Костаса Асимиса «Наш Афон». Она расположилась в здании бывшего Центрального универмага, ныне набирающей популярность культурной площадки.
Дивная природа и старинные православные монастыри святой горы на греческом полуострове Афон, иконы и святыни, а главное люди, которые живут на этой благословенной земле, — монахи и старцы. День и ночь они молятся за мир во всем мире...На экспозиции представлены более сотни работ фотохудожника Костаса Асимиса.
- Главная цель выставка - показать людям жизнь и быт монастырей на Афоне. Думаю, женщинам это будет интересно, ведь посетить Святую гору они не могут, так как там находится удел Божьей Матери, - поясняет фотохудожник Костас Асимис.
Здесь представлены фотографии конца XIX – начала XX веков из Свято-Пантелеимонова монастыря. Они были сняты еще во времена Российской империи, и чудом сохранились. Костас Асимис обнаружил их в старой фотолаборатории на Святой горе. Тогда он твёрдо решил, что эти снимки должны увидеть как можно больше людей.
Один из любимых праздников волгоградцев - День города - все ближе. Традиционно готовится большая и яркая программа. Сегодня, в преддверии одного из главных событий года, глава Волгограда встретился с жителями Центрального района. За профессиональное мастерство и вклад в жизнь города-героя Владимир Марченко наградил лучших представителей профессий.
Лучших представителей в различных отраслях и сферах деятельности в преддверии Дня города наградили благодарственными письмами главы и администрации Волгограда. Они работают в команде и делают все, чтобы город стал краше, а волгоградцам жилось лучше. О большой совместно проделанной работе рассказал глава Волгограда Владимир Марченко.
Мы видим, что у нас дополнительно появляются скверы и парки. Это делаем для того, чтобы молодежи и всем жителям было удобно и комфортно отдыхать. Буквально через две недели мы введем в эксплуатацию часть набережной. Это центральная часть, которая будет в совокупе пять с лишним километров. Из городов миллионников - одна из самых крупных. Наш амфитеатр, который строим, будет на 2 300 посадочных мест. В России аналогов точно нет, а похожих нет за рубежом, - сказал глава Волгограда Владимир Марченко.
Благодарственным письмом главы Волгограда награжден начальник штаба гражданской обороны Центрального района Геннадий Зайцев, который занимается вопросами безопасности, в том числе и на городских пляжах. Сотрудники штаба занимаются профилактикой безопасности среди населения: распространяют листовки, проводят рейды и занятия в школах. Стараются, чтобы в Волгограде было как можно меньше чрезвычайных происшествий.
Вторая жизнь швейных машин: сегодня в выставочном зале музея имени И.И. Машкова открылась уникальная выставка «Перерождение швейной машинки «Singer». Из раритетных деталей волгоградский мастер создает необычные экспонаты - ретроавтомобили, тракторы, болиды и многое другое.
Такси Парижа, Авто «Снежная королева», электросамокат, робот и луноход - все эти предметы объединяет одно - они сделаны из деталей раритетных швейных машинок 19 века.
Один из экспонатов выставки выполнен в качестве настольной лампы, здесь встроены часы, которые показывают настоящее время, а также это светильник, - рассказала корреспондент МТВ Дарья Денисова.
Здесь раритетные вещи соединяются с предметами современного быта, образуя совершенно фантастические экспонаты. Кстати, некоторые из них даже можно приводить в движение. 14 старинных швейных машинок предстают перед посетителями в уникальном амплуа - на стыке техники и фантазии автора Сергей Маркачева. Работая в направлении «Junk art» и вдохновляясь слоганом «искусство может быть сделано из чего угодно», мастер удивительным образом дарит вторую жизнь предметам, которые потеряли свою изначальную ценность. Ключевая фигура в экспонатах - швейная машинка 19 века американской фирмы «Singer». Ее редкие экземпляры находятся в частных коллекциях, но значительная часть машинок давно вышла из строя, и в итоге оказалась на свалке или пунктах приема металлолома.
Группа brass band «Megapolis» подготовила для своих поклонников новую концертную программу. Музыкальное шоу пройдёт 25 августа в 18.00 в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37.
«Megapolis» состоит из выпускников волгоградских творческих вузов. Коллектив работает в формате «brass band»- музыкальный ансамбль, состоящий из медных духовых инструментов. В своё творчество музыканты внесли изюминку. Дополнили ансамбль ударными инструментами и вокалом. Коллектив известен далеко за пределами Волгограда.
25 августа волгоградцы и гости города услышат известные произведения самых разных музыкальных направлений — от джаза до рок-н-ролла — в собственной аранжировке.
Концерт состоится в пространстве выставки произведений изобразительного искусства «Соцреализм» из частного собрания коллекционера и мецената Александра Новиченко.
Место силы, живой организм, крепость или просто точка на карте. Каждый из нас видит город по-своему, но для художника это всегда источник неиссякаемого вдохновения и миллиона значимых интересных деталей. Все это позволяет создавать настоящие произведения искусства. Открывшаяся в музее Машкова экспозиции "Художник в городе" позволяет увидеть, как менялся любимый Волгоград и по-новому взглянуть на привычные места .
Остановить момент и запечатлеть его на долгие годы... Художники создают не только произведения искусства, но и настоящую капсулу памяти для будущих поколений. В одном зале виды Царицына-Сталинграда-Волгограда.. Работы с натуры, написанные в течение века. Смена эпох, глобальные процессы и то как меняется город под натиском времени. На выставке 120 работ печатной и оригинальной графики художников, влюбленных в город на Волге.
- Для нас была важна самостоятельность высказывания, то есть если художник может воспринимать тему города как нечто увлекательное, интересное или наоборот травмирующее, опасное, - отметила куратор выставки "Художник в городе" Анна Бойко.
Работы восхищают, иногда сложно поверить, что создал это обычный человек. Но мастера кисти развеивают эти сомнения. В зале три волшебницы, они быстро создают небольшие наброски.
В экспозицию «Художник в городе» войдут графические работы, созданные авторами Царицына-Сталинграда-Волгограда за последние 100 лет.
На выставке будут представлены графические произведения из фондов музея Машкова и работы современных художников - всего 120 работ печатной и оригинальной графики. Среди авторов: рожденные в Царицыне - Константин Финогенов, Вера Орлова и Надежда Черникова, сталинградцы Петр Гречкин, Алексей Николаев, Алексендр Легенченко, Георгий и Александр Печенниковы, современные художники Юрий Колышев, Нинель Пирогова, Владимир Шолох, Рудольф Паранюшкин, Елена Сивишкина, Татьяна Антипова, Алексей Шилов, Татьяна Ковешникова, Ирина Тур, Павел Пугачев, а также молодые графики Тамара Шипицина, Анастасия Ульяненко, Антон Величко, Ольга Касимцева, Александра Егорова-Волжина, Анна Скокова и многие другие.
Открытие выставки состоится 8 июля в основном здании музея имени И.Машкова на пр. Ленина, 21. Экспозиция продолжит работу до 12 сентября этого года.
Добавим, что открытие экспозиции стало завершающим этапом реализации проекта «Творческая лаборатория «Художник и город». Проект позволил молодому поколению художников больше узнать о возможностях графики. Лучшие произведения участников «Творческой лаборатории» также будут представлены в экспозиции.
От хтонической мифологии до "нового русского" фольклора и цифровых инсталляций киберпанка. Масштабная выставка современного искусства "На грани графики" открылась сегодня в волгоградском музее имени И. Машкова. Вниманию посетителей представлены почти сто произведений 20 известных московских художников.
Классические иллюстрации, фотографические техники, совмещенные с ручной работой, а также зарисовки классической европейской живописи с привлечением алгоритмов нейросети. Digital-творчество современных московских художников-графиков никого из посетителей не оставит равнодушными.
- Эта картинка загружается в специальные алгоритмы нейросети, которая на основе анализа 10 тысяч других изображений как европейской живописи, так и модных современных картинок, производит совершенно новый имидж, который редактируется художником, и впоследствии из этого симбиоза Рубенса, Ромы Казуса и искусственного интеллекта получается совершенно новое изображение, - рассказал Арсений Штейнер, вице-президент по выставочной деятельности Творческого Союза художников России, художественный критик, член Ассоциации искусствоведов РФ.
Каждую деталь замысловатых композиций цифровой графики можно рассматривать часами. По словам организаторов выставки, широкий диапазон современных техник и подходов к искусству поможет включить воображение и сполна прочувствовать творческий замысел автора и его эмоциональный посыл.
Деятели искусства, они могли передать на картинах каждую деталь и мельчайшие оттенки. Казалось, их судьба была предрешена - мастера кисти, которые удивят ценителей прекрасного. Но войне неинтересны планы человека. В музее Машкова открылась выставка «Документ. Фронтовая графика». Она знакомит со взглядом художников-свидетелей Великой Отечественной Войны на события того страшного и жестокого времени.
Сильный и мужественный - с июня 1943 года Алексей Бородин служил в 201-й танковой бригаде. Тяга к прекрасному не покидала его сердце даже в столь тяжелое время. Между кровопролитными сражениями всего за пару минут свободного времени он создавал зарисовки, сохранял их для истории. Каждый фронтовой рисунок он бережно хранил. Открывает экспозицию портрет лейтенанта Секачева - товарища художника. На груди орден Отечественной войны 1-й степени и медаль за боевые заслуги, аккуратный внешний вид, сосредоточенное выражение лица. Горечь потерь, разбитые мечты и надежды, при этом несломленный дух и желание победить - мастерство художника создает яркий психологический портрет героя.
-Очень частая практика, когда бойцы обращались к имеющемуся в штабе или в бригаде художнику, чтобы запечатлеть образ. Не всегда была возможность сделать фотографию, а это было так важно, потому что это могло быть последнее прижизненное изображение человека,- отметила куратор выставки «ДОКУМЕНТ. ФРОНТОВАЯ ГРАФИКА» Анна Бойко.
Зарисовки Алексея Бородина показывают сцены солдатского быта, портреты однополчан. Художники Евгений Кибрик и Надежда Черникова в своих картинах отразили последствия войны. Надежда Черникова показывает, во что превратился любимый Сталинград: битый камень, груды мусора и руины. А для признанного мастера графики Евгения Кибрика символом уничтожения мирной жизни стали искореженные спинки кроватей, разбросанные в городе. Его работа "на Пепелище" показывает основную идею произведений художника - желание каждого поскорее вернуться к мирной жизни.
Открылась выставка подлинников всемирно известного художника Николая Рериха из коллекции Государственного Русского музея.
Волгоградцы могут воочию познакомиться с творчеством художника, в экспозиции более 40-ка произведений всемирно известного автора. Николай Рерих был художником и писателем, философом и археологом, общественным деятелем - известной фигурой в российской культуре первой половины ХХ века. Известность он получил как живописец, который создал знаменитые «гималайские» и «тибетские» серии картин.
С ранних лет Рерих занимался археологией и во многих полотнах раннего периода он воссоздает картины жизни славянских племен. В середине 20-х и 30-х годов 20-го века в галерее работ художника появились многочисленные натурные этюды, написанные во время Центрально-Азиатской и «Маньчжурской» экспедиций, путешествий по Индии, Монголии, Тибету, Японии. Картины 1940-х годов–«Поход Игоря», «Борис и Глеб», «Партизаны» и др. – отклик Николая Рериха на события Великой Отечественной войны. Увидеть подлинные полотна из собраний Русского музея жители и гости волгоградского региона смогут до 19 июня.
Выставка работ Николая Рериха стала очередным совместным проектом Русского музея и Волгоградского областного музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова. В ноябре-декабре 2021-го в Волгограде с успехом прошла выставка великих мастеров русского искусства XIX века «Исаак Левитан и его современники».
